Einer der spannendsten Interpreten des zeitgenössischen Klavierrepertoires.
Michel Debrocq, Le Soir
Die (disziplinierte) Härte des Anschlags und das Bestreben, sich niemals in den Details zu verlieren, dienen der gewaltigen Trilogie der „Kriegssonaten“, in denen Prokofjew eine Radikalität der Sprache wiederfand, wie sie seit seiner Rückkehr in die UdSSR unbekannt gewesen war.
Patrick Szernowicz, Diapason
Ein Feuerwerk der Kreativität ist diese Musik im Blick auf ihre Ganzheit, ein Feuerwerk der Kreativität ist aber auch ihre Interpretation durch einen brillanten Denker am Klavier, der offenbar besondere Herausforderungen so sehr braucht wie andere Menschen Luft zum Atmen.
Michael Wersin, Rondo Magazin
BIOGRAFIE
Stephane Ginsburgh wird für sein kühnes Klavierspiel gelobt, dessen "Aufführung eine erhabene, vereinte Schönheit zeigt, wie sie im zufälligen Geflecht einer Schneeflocke zu finden ist". Er tritt regelmäßig in Konzerten und Kammermusik weltweit auf und hat an zahlreichen Festivals teilgenommen, darunter Ars Musica, Quincena Musical de San Sebastián, ZKM Imatronic, Agora am IRCAM, Bach Academie Brugge, Ultima Oslo, Darmstadt Ferienkurse, Gaida (Vilnius), Warsaw Autumn, Musica Strasbourg, Klara Festival und Accademia Chigiana.
Als unermüdlicher Forscher des Repertoires, der aber auch neue Kombinationen mit Stimme, Percussion, Performance oder Elektronik erkundet, widmet er einen Großteil seiner Energie der zeitgenössischen Musik. Er hat mit vielen Komponisten zusammengearbeitet, darunter Frederic Rzewski, Jean-Luc Fafchamps, Stefan Prins, Alec Hall, François Sarhan und Matthew Shlomowitz, von denen er Werke uraufgeführt hat, sowie mit Choreografen wie Anne Teresa De Keersmaeker und bildenden Künstlern. Er trat mit Bratschist Garth Knox, Sopranistin Sarah Defrise, Bass Shadi Torbey, Jazz Pianist Kris Defoort und Flötist Manuel Zurria auf. Stephane Ginsburgh liebt immersive Aufführungen: Er spielte Prokofievs komplette Klaviersonaten, Galina Ustvolskayas Klaviersonaten oder Beethovens sechs letzte Sonaten an einem Abend.
Ginsburgh nahm Werke von Feldman, Duchamp, Satie und Fafchamps für Sub Rosa auf. Die Welturaufführung von zwei Stücken von David Toub wurde von World Edition veröffentlicht. Seine vollständigen Klaviersonaten von Prokofiev wurden 2015 von Cypres Records veröffentlicht und in La Libre Belgique als "fesselnd und essenziell" gelobt. 2018 veröffentlichte Grand Piano/NAXOS seine Aufnahme der Welturaufführung des "Bad-Tempered Electronic Keyboard", einer Serie von 24 Präludien und Fugen des Komponisten und Schriftstellers Anthony Burgess. 2019 veröffentlichte Kairos "Piano Hero", das in einem Album mit Musik von Stefan Prins enthalten ist. Seine neuesten Aufnahmen für Sub Rosa umfassen Julius Eastmans vollständige Musik für vier Klaviere und Stücke für sprechenden Pianisten von Frederic Rzewski.
Er ist Laureat des Tenuto-Wettbewerbs 1995 und erhielt 1999 den Pelemans-Preis von der belgischen Komponistenvereinigung für seine Hingabe an die Aufführung belgischer zeitgenössischer Musik. 1998 gründete Stephane Ginsburgh Sonar (ehemals le Bureau des Arts), eine Gruppe von Künstlern, die verschiedenen Formen künstlerischen Ausdrucks und Schaffens gewidmet ist, darunter Musik, Tanz und Literatur, die er bis 2018 leitete. Er war auch künstlerischer Leiter des Centre Henri Pousseur, eines Elektronikstudios für Musik in Lüttich, von 2010 bis 2013. Er ist Mitbegründer des Musik Theaterkollektivs Sitting in a Room.
Ginsburgh ist Professor für Klavier an der Haute école de musique de Genève. Er hat Kurse, Vorträge und Meisterkurse an Universitäten und Konservatorien in Brüssel, Mons, Lüttich, Tel Aviv, Luxemburg, Paris und London gegeben. Nach Abschluss seines Studiums mit einem Master in Musik arbeitete er mit Paul Badura-Skoda, Claude Helffer, Jerome Lowenthal und Vitaly Margulis zusammen. Stephane Ginsburgh hat einen Bachelor-Abschluss in Wissenschaftsphilosophie von der Freien Universität Brüssel (U.L.B.) und einen DMA (PhD in den Künsten) von der Vrije Universiteit Brussel und dem Koninklijk Conservatorium Brussel.
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Festivals
Agora (Paris), Tzlil Meudcan Festival (Tel-Aviv), Milano Musica, Festival Next Wave (New York), Festival de Marseille, Moscow Autumn Contemporary Music Festival, Quincena Musical (San Sebastián), Imatronic/Piano+ ZKM (Karlsruhe), Biennale du divers (Paris), Darmstadt Internationale Ferienkurse, Ultima Oslo, Gaida Festival (Vilnius), Alterminimalismes (Paris), Autres mesures (Rennes), Festival Variations (Nantes), Music Current (Dublin), Warsaw Autumn, Festival d'Automne (Paris), Festival Musica (Strasbourg), Moscow Forum Festival, Festival Musique Action (Nancy), Superspectives (Lyon), Accademia Chigiana di Siena, Vang Festival (Madrid), Les Athénéennes (Genève)
Ars Musica (Brussels), Festival de Wallonie, Festival van Vlaanderen, Festival Transit (Leuven), Festival Courtisane (Gent), Artefact Festival (Leuven), Festival Bellone-Brigittines (Brussels), Festival Musiq3 (Brussels), Festival Midis-Minimes (Brussels), Festival Loop (Brussels), Concerts de midi de la ville de Liège, Biennale Charleroi-Danse, Ear to the ground (Gent), Gentsche Feesten, Nuits du Beau Tas (Brussels), Les Nuits Botanique (Brussels), Les Rencontres Inattendues (Tournai), Music Chapel Festival (Brussels), Bach Academie Brugge, Eastern Daze Kraak (Gent), Brussels Piano Festival, Piano Days (Brussels), La semaine du son (Brussels), Klara Festival (Brussels), Festival musical de Lasne, Bos Festival (Kortrijk), Brussels Cello Festival, Festival Musiq3 Brabant Wallon, Walden festival (Brussel), Artonov (Bruxelles), Mouvements d'Altérité (Bruxelles), Contour Biennale (Mechelen)
Konzertsäle
Bozar (Brussels), Flagey (Brussels), Opéra Royal de la Monnaie, Le Botanique (Brussels), De Singel (Antwerp), Handelsbeurs (Gent), Vooruit (Gent), De Bijloke (Gent), Concertgebouw (Brugge), Kaaitheater (Brussels), Amsterdam Opera, Kanal (Brussels), Miry Zaal (Gent), Conservatoire de Luxembourg, Volksbühne (Berlin), Le Soufflerie (Rezé), Opéra Garnier (Paris), Buchman-Mehta School (Tel-Aviv), Felicja Blumental Music Center (Tel-Aviv), Teatro dal Verme (Milano), Tempo Reale (Firenze), Opéra de Rennes, Théâtre de la Villette (Paris), National Philharmony (Warsaw), Stanislawsky Theater (Moscow), Le Poisson Rouge (New York), Cafe OTO (London), Opéra de Lille, Grand Théâtre de Luxembourg, Palais des Beaux-Arts (Charleroi), Sadler’s Wells (London), La Monnaie (Bruxelles), Conservatoire de Montréal, Brooklyn Academy of Music, Centre Pompidou (Paris), Le Lieu Unique (Nantes), IRCAM (Paris), Centro Cultural de Belém (Lisbon), Kurzaal (San Sebastian), Rachmaninov Hall at the Moscow Conservatory, Salle Poirel (Nancy), Teatro dei Rozzi (Siena), Grand Théâtre de Genève, Volkstheater (Wien), Palacio Cibeles (Madrid), Palais des Académies (Bruxelles), Arsonic (Mons), Nona Kunstenscentrum (Mechelen), Arsonic (Mons), Arsenal (Metz), Centre Pompidou (Paris et Metz)
Komponisten
Newton Armstrong, Joanna Bailie, Vykintas Baltakas, Guy Barash, Philippe Boesmans, Oren Boneh, Denis Bosse, Melaine Dalibert, Renaud De Putter, Jean-Luc Fafchamps, Fabian Fiorini, Alec Hall, David Helbich, Panayiotis Kokoras, Pierre Kolp, György Kurtág, Fanny Libert, Philipp Maintz, Benoît Mernier, Denis Pousseur, Stefan Prins, André Ristic, Frederic Rzewski, François Sarhan, Sabrina Schroeder, David Shea, Matthew Shlomowitz, James Tenney, Juan Carlos Tolosa, Frédéric Verrières
Choreografen und Künstler
Johanne Saunier (Joji Inc.), Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas), Claudio Bernardo (As Palavras), Barbara Mavro (Roberta DC), Peter Downsbrough et Kurt Ralske
Stipendien und Preise
1er Prix au Concours Tenuto BRTN/VRT 1995
Fondation Schlumberger 1996, Académie Musicale de Villecroze, France
Ronit Amir Lowenthal Scholarship 1996, Music Academy of the West Summer Festival, Santa Barbara, USA
Fondation SPES, 1999, Bruxelles
Prix Pelemans 1999 décerné par l'Union des compositeurs belges pour l’interprétation de musiques contemporaines belges